文学与艺术、艺术与建筑，看似不同的领域，实则背后有着千丝万缕的联系，文学家、艺术家、建筑师的心力与创作理念大抵相同。

北京以北，这座由OPEN建筑事务所经过4年设计与建造的半室外音乐厅将于2022年春季正式投入使用。该项目由OPEN创始合伙人李虎和黄文菁主持设计，两位建筑师表示：“这是一座由声音出发、由内而外雕刻而成的建筑。我们称它为Chapel of Sound，希望人们可以‘看到’声音的形状，或者‘听到’寂静的声响。”

山谷音乐厅位于金山岭长城脚下，在过去的几十年中，因为缺乏可耕种土地和其他资源，这片山区的大部分人口都已经搬离并进入城市寻求生计。山谷音乐厅的建设是该地区重新开发和复兴计划中的一个实验性项目。

音乐厅犹如一块巨石奇迹般在山谷底部。整座建筑由混凝土浇筑，混凝土骨料来自当地富含矿物质的岩石。倒锥形的结构里包含了半露天的剧场、室外舞台、观景平台和一些服务空间。从声学的角度，巨石内部的空腔是一个完美的音乐表演空间，而它如同原始洞穴一般的氛围，也适合独处冥想或小型聚会。顶部的洞口和一些形状不同、大小不一的侧向开洞，将天空、周围山谷的景色，还有大自然的声音一道引入空间中。

这座音乐厅建立了人与自然的深层连接。人们在这里能感知一年四季中的变化，感受阳光、雨雪的宁谧，聆听山谷中的鸟叫虫鸣。

山谷音乐厅宛如远古的巨石，建筑形态是对周围场地的最好回应。

音乐厅由深灰色混凝土浇筑而成，受到四周山脉沉积岩的启发，错落有致的立面分层与周围层层叠叠的地形相呼应。一个半室外音乐厅、面向山谷的观景平台、朝向草坡的室外舞台构成了由内而外，面向山谷的核心空间。

北方山区的冬季人迹罕至，因此音乐厅只在相对温暖的季节开放，以避免大规模的能源消耗，这也让半室外成为可能 。

音乐厅中开洞的大小和形状经过严谨的声学计算，与堆叠的混凝土表面形成的反声面一起，为演出呈现出最佳的天然音响效果，承载着吸声的作用。与此同时，也可以将光线和风景一道引入建筑当中。

在没有演出的时候，这里仍然是一座声音的殿堂——人们可以在此静静聆听鸟叫蝉鸣、微风拂过或者雨水滴落。在这个神秘的空间里，大自然演奏着千变万化的交响乐。

音乐厅室内外连通，耐候的混凝土成为最适合的材料之选。倒锥形的结构，既顺应着山谷的形态，也以最小的足迹轻轻地落在山谷底部，将对周边环境的影响降到最少。同时，它也是构成音乐厅内部阶梯状的观众席。

结构工程师Arup与OPEN密切合作，完成了极富挑战性的结构设计：立面的层层悬挑，最远处达12米，如悬崖峭壁般扑面而来；结构由两层混凝土壳体组成，两层壳体之间在重要受力部位相互联结。

粗粝的混凝土、极具光泽与触感的青铜，既形成强烈的对比，又互相凸显彼此。

建筑外部空间与材质看似粗粝，当你走进其中，温润与细腻总是在细节之处打动你。无论是定制的不锈钢大门，还是青铜的标识牌、扶手，甚至手工打磨的卫生间铜镜，都以其温润的光泽和触感，与粗粝的混凝土形成强烈对比。

晴天里，阳光在洞穴的粗糙表面上随着时间游走嬉戏;雨天里，雨水从顶部的开口洒落下来，随之沿着精心设计的路径消失。

通过蜿蜒狭窄的楼梯上至开阔的屋顶平台，眼前将豁然开朗。远山和长城形成一幅气势磅礴的山水画卷，建筑置身其中，犹如一只朝向天空的耳朵，聆听自然的回响。

P/A 建筑奖评委会成员，美国建筑师协会资深会员的 Claire Weisz 评价道“它(山谷音乐厅)敢于冒险并向世人宣告，在许多已有建筑类型已经不再适用的今天，建筑师可以重新塑造和阐释新的建筑类型。这是一个突破传统剧院模式的新作品——它把一块露天场地看作一个机会，使任何人都可以参与一场声音体验。”